وقال الفنانين جواد سليم وشاكر حسن آل ، نشأت مجموعة بغداد الحديثة للفنون في المشهد الفني الصاخب والعلم السياسي في العراق في الخمسينيات. من خلال الرسم والنحت والهندسة المعمارية والمنح الدراسية وأكثر من ذلك ، قام هؤلاء الفنانون والمعلمون بتشكيل الحداثة العربية عبر جماليات ، ويسعون إلى الزواج من التراث العراقي بأشكال جديدة. مثل مدرسة الفنون الدار البيضاء في المغرب ، لعبت مجموعة بغداد الحديثة دورًا فنيًا في إعادة اختراع الهوية بعد الاستعمار من خلال فن الطول.
“جميع أنواع التجارب: إرث مجموعة الفنون الحديثة في بغداد” يستكشف هذا الفصل المهم من الفن العرب الحديث في دراسة استقصائية واسعة معروضة حاليًا في مركز بارد للدراسات الفنية. تحدث الأوبزرفر مع المنسق الدكتور نادا شابوت ، أستاذ ريجنتس بجامعة شمال تكساس وأستاذ ومحقق زائر في جامعة نيويورك أبو ظبي ، حول الاعتراف بالمجموعة وتغيير وجهات نظر الحداثة كحركة عالمية متعددة الحدود. تم تحرير مقابلتنا للطول والوضوح.
سوف يفاجأ الكثير من الناس بمعرفة أن بغداد كان ذات يوم عاصمة الحداثة العربية. هل يمكن أن تخبرنا المزيد عن ذلك وأهمية مجموعة بغداد الحديثة الفنية؟
قلة قليلة من الناس يعرفون أن بغداد كانت مدينة نابضة بالحياة في منتصف القرن العشرين ، والتي كانت وقتًا لبناء الرؤية ، من أجل الأمل والتفاؤل ، عندما تم تحديث بغداد. قام المهندسون المعماريون الرئيسيون ، مثل فرانك لويد رايت ، بزيارة مقترحات للمباني. كان هذا ما نفكر فيه في دبي اليوم ، ولكن في الخمسينيات.
لقد كان عقدًا ديناميكيًا للغاية. كان هناك الكثير من الحالات على الأرض والكثير من الإمكانات للمضي قدمًا مما أدى إلى ثورة 1958 في العراق (انقلاب أدى إلى إطالة الملكية وأنشأت جمهورية العراق) ، والتي كانت في نهاية المطاف متفائلة لجميع الناس ، بمن فيهم الفنانون. ظهرت مجموعة بغداد الحديثة الفنية في تلك اللحظة الحاسمة للغاية من التحول في التاريخ.
حاول هؤلاء الفنانون تمثيل حقائقهم الجديدة ، وبلدهم الجديد ، وفهمهم لما يعنيه أن يكون لديك بلد ذو حدود وهوية وطنية. كانوا جذريين بمعنى أنهم يريدون تغيير كبير. لقد رفضوا نوعًا من الطبيعة والأساليب القديمة التي كانت مهيمنة بالفعل في العراق. كانوا مهتمين ليس فقط في تمثيل أنفسهم ولكن أيضًا في التواصل والمساهمة في الحداثة الأكبر في العالم. لم يفكروا في أنفسهم على أنهم محليون فقط. لقد فكروا في أنفسهم كجزء من نسيج أكبر.
كان البحث عن الإلهام من التراث مهمًا جدًا لهؤلاء الفنانين ، وهي نية تم التقاطها في العبارة العربية Istilham turath. هل يمكننا تفريغ ما يعنيه؟
إنه ليس بالضرورة مفهومًا جديدًا. تعود كل دولة ما بعد الاستعمار إلى تاريخها للنظر في النقطة التي تمثلها في تاريخهم أو ما يريدون أن يمثلوه ، بشكل عام لحظة من الازدهار ، عصرهم الذهبي ، إذا جاز التعبير. ولكن ما فعلته مجموعة بغداد الحديثة الفنية هو عمله في صيغة كانت خاصة بهم. كان العديد من الفنانين في ذلك الوقت يعملون أيضًا في متحف الآثار الوطني العراقي. إنهم في المتحف ، وهم يرون تراثهم (الآشوري ، بلاد ما بين النهرين ، السومرية ، وما إلى ذلك) ، وقد صادفوا أيضًا نسخة من مجلة تم نشرها في الأربعينيات ، والتي تضمنت صورًا من Maqamat الحريري (مجموعة من الحكايات العربية في العصور الوسطى). في ذلك ، رأوا رسامًا في القرن الثالث عشر ، يحيى الواساتي ، الذي كان يمثل تمثيلات ثنائية الأبعاد لم تكن طبيعية ، لا تهدف إلى تمثيل الواقع ، بل عالم مستقل خاص بهم. لهذا السبب ، طوروا فكرة Istilham turath.
فكرة Istilham turath يستمر طوال تاريخ العراق ، وهو ليس بهذه البساطة مثل “البحث عن الإلهام”. أنا أزعم أنه مفهوم ديناميكي يرسم من التاريخ إلى معاصرة مبتكرة ، وهي اللحظة الحديثة للعراق. هناك وساطة بين الماضي والحاضر في جمالية محددة تنظر ، دعنا نقول ، Hilaliyat على سبيل المثال ، أشكال الهلال التي صاغها Jawad Selim ، والتي تأخذ عيون اللوز على شكل اللوز ، وكذلك شكل الهلال. لقد أنتج عملًا يشبه الأرابيسك ، وهو نوع من السطح الزخرفي ، لكنه كان مكتظًا أيضًا بأرقام الحركة – كان ديناميكيًا. هذا مجرد مثال واحد على كيفية تقطير المجموعة هذه الفكرة Istilham turath.
هناك ميل للتفكير في الحداثة كابتكار غربي. كان بيكاسو ، الذي تم ذكره في بيان Baghdad Modern Art Group لعام 1951 ، شخصية مؤثرة للغاية لهؤلاء الفنانين. هل يمكننا أن نتقن نظرة على التاريخ الذي يقلل في كثير من الأحيان الحداثة كحركة من الغرب إلى “الباقي”؟
أرفض تمامًا فكرة التسلسل الهرمي للحداثة الأوروبية. إذا نظرنا إلى بيكاسو وفكروا في خلفيته كإسباني ، فإن تراث إسبانيا متجذر أيضًا في التاريخ الإسلامي. نعلم أيضًا أن الحداثة في أوروبا كانت متجذرة في الاستعمار والإمبريالية ، لذا فإن المرء يتساءل: هل كانت الحداثة في أوروبا قد تطورت بالطريقة التي فعلت بها لو لم يذهب الانطباعيون إلى شمال إفريقيا أو لم يتم نقل القطع الأثرية إلى أوروبا؟
إذا فكرنا في الحداثة في أوروبا ، فإننا نفكر في الأمر على أنه تمزق. لا يمكننا التفكير في هذه الشروط الخاصة بالعراق ، أو تلك المنطقة ، لأن التجريد كان في تاريخهم وفي ذاكرتهم الجماعية. لم يكن شيئًا جديدًا. علينا أن نضع هذه الأشياء في السياق الصحيح.
لقد فهم الناس في مجموعة بغداد الفن الحديث ذلك. قال شاكر حسن آل كتب الكثير وترك ثروة من المجلات والمناقشات. عندما تشكلت المجموعة في عام 1951 ، كان طالبًا في جواد سليم في معهد الفنون الجميلة في بغداد. لم يسافر بعد. عرف العراقيون الفن الحديث قبل أن يذهبوا إلى أوروبا ، لكن عندما ذهبوا إلى أوروبا ، فهموا أيضًا جذور الفن الحديث في تراثهم ، في تجريدهم. نظر سليم إلى هنري مور ولم يفكر في هنري مور على أنه يخترع شيئًا جديدًا. استخدم مور نفس الموارد التي يستخدمها سليم لتطوير أشكال جديدة ، والتي تتبع مرة أخرى إلى تراث بلاد ما بين النهرين.
التكعيبية ، على سبيل المثال ، هي مفهوم مقبول بشكل طبيعي للغاية في معظم العالم غير الغربي. أنت تنظر إلى المنمنمات ، ويمكنك رؤيتها. يأخذ بيكاسو التكعيبية في اتجاه مختلف ، أكثر قابلية للتطبيق على عصره ، على عكس ما فعله الفنانون المسلمين في القرن الثالث عشر. لا يمكننا التفكير في الحداثة الأوروبية كأصل وكل شيء آخر كنسخة.
يعرض المعرض أعمالًا تمتد من عام 1946 إلى عام 2023 من فنانين بارزين في المجموعة ، بما في ذلك جواد سليم وشاكر حسن آل ، ولكن أيضًا بعض الذين قد لا يكونون أسماء منزلية لجمهور أوسع اليوم. هل تشعر أنه لا يزال هناك عجز في الاعتراف؟
Jawad و Shakir شخصيات شاهقة الآن – لقد حصلوا على مساحة. لكن علينا أيضًا أن نتذكر أن النساء الفنانات ، مثل Naziha Selim ، و Widad الأورفالي وسود الحار ، لا يقدرن في العراق ؛ أنها لا تحظى بتقدير في الغرب. إن فكرة الاكتشاف هذه ، وهي موجودة فقط عندما يتعرف عليها الغرب ، هي أيضًا مشكلة. هؤلاء الفنانون كانوا دائما معروفين وتقديرون. الآن فقط بعد أن يتعلم بقية العالم عنهم ، ويبدو أنهم الآن يضمنون اهتمامًا أكبر.
