لقد غيرت دورة الألعاب الأولمبية لعام 1984 التي تمت إدارتها بشكل جيد لوس أنجلوس. ليس من خلال الألعاب، التي جاءت ثم ذهبت بشكل مثير، ولكن من خلال مهرجان الفنون الأولمبية، الذي علمنا أن نحلم وألهمنا أن نفعل ذلك. وبعد مرور أربعين عامًا، أضفنا قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية، وأوبرا لوس أنجلوس، ومركز جيتي، وثريا، ومسرح جيفن، ومتحف هامر، واليس، ونيموي، والصناعة، ومشروع لوس أنجلوس للرقص، ووايلد أب، ومتحف برود. والمرحلة الواسعة. لقد حولنا مهرجان الفنون الأولمبية إلى عاصمة للفنون في فترة زمنية قصيرة بشكل ملحوظ.
والآن بعد أن أعادت باريس الشعلة الأولمبية إلينا بشكل رمزي، فإن دورة الألعاب الأولمبية لعام 2028 لم تعد تبدو بعيدة المنال. بحلول ذلك الوقت، سنكون قد أضفنا مركز كولبورن الجديد لفرانك جيري، وهو عبارة عن قاعة للحفلات الموسيقية تتسع لألف مقعد مع إمكانية تحويل الجادة الكبرى إلى جادة للفنون لا مثيل لها في العالم. وعلى بعد مسافة قصيرة بالمترو، ستجد معرض ديفيد جيفن الجديد الذي صممه بيتر زومثور في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
وهذا يترك مجتمع الفنون متحمسًا ومتحفزًا، ولكنه أيضًا منزعج بعد أن قال كيسي واسرمان، رئيس LA28، المجموعة الخاصة التي نظمت ألعاب لوس أنجلوس، عقب الحفل الختامي في باريس: “ليس لدينا برج إيفل. لدينا علامة هوليوود.” أدت جولة توم كروز بالدراجة النارية من شوارع باريس إلى هوليوود هيلز في خاتمة الحفل المبتذلة إلى زيادة القلق. ومن ناحية أخرى، فإن وفاة روبرت فيتزباتريك، قوة الطبيعة التي كانت وراء مهرجان الفنون الأوليمبية لعام 1984، في الثلاثين من سبتمبر/أيلول، كانت سبباً في تذكيرنا بما أنجزه.
من الواضح أننا في مدينة متغيرة وعالم متغير، لا نكاد نحتاج إلى إعادة عرض مهرجان الفنون الأولمبية لعام 1984. ولكن ماذا؟ هل يجب أن يشبه نموذج ’28 مهرجان PST الفني الحالي للمعارض المتعلقة بالعلوم؟ وبتمويل من مؤسسة جيتي، توصلت المؤسسات في جميع أنحاء المنطقة إلى مشاريع – ونحن نحصل على كل ما يجره القط. أو ربما رئيسة الأولمبياد الثقافي LA28 المعينة حديثًا، ماريا آنا بيل، رئيسة مجلس إدارة متحف الفن المعاصر السابقة، و هل تجد مستشارتها، نورا هالبيرن، وهي مؤرخة فنية وأمينة فنية مقيمة في واشنطن العاصمة خلال العقدين الماضيين، إلهامًا جديدًا من مهرجان فيتزباتريك المنسق ببراعة؟
تينور شون بانيكار في إنتاج بيتر سيلارز لفيلم “The Gambler” لبروكوفييف في مهرجان سالزبورغ 2024.
(روث فالز / مهرجان سالزبورغ)
يعد الأولمبياد الثقافي (ألا يمكننا العودة إلى مهرجان الفنون الودي؟) أمرًا خاصًا. إنه الجانب الوحيد من الألعاب الأولمبية الذي لا يحتاج إلى تسييس أو تسويق. بلغت ميزانية عام 1984 20 مليون دولار. حددت صحيفة التايمز المهرجان باعتباره الراعي الرئيسي بتبرع قدره 5 ملايين دولار. جاء حوالي 6 ملايين دولار من مبيعات التذاكر. وقدمت الألعاب الأولمبية الباقي. استخدم فيتزباتريك كل ذلك كما يراه مناسبًا.
وبعد يومين من الحفل الختامي الذي أقيم في باريس في أغسطس/آب، سافرت بالطائرة إلى النمسا، حيث أمضيت أسبوعين في مهرجان سالزبورج السنوي. وتضع ميزانيتها البالغة 62 مليون يورو (67.8 مليون دولار) سالزبورج على نطاق مماثل لمهرجان الفنون الأولمبية لعام 1984 عند التكيف مع التضخم. والأهم من ذلك، أن مدينة سالزبورغ الكبرى والعظيمة توضح بشكل واضح ما الذي يجعل المهرجانات مهمة.
قد لا يناسب مهرجان في مسقط رأس موزارت الخلاب عند سفح جبال الألب النمساوية، وهي المدينة التي تجتذب جحافل من السياح الصيفيين جنبًا إلى جنب مع الجماهير الأثرياء الذين يرتدون الزي الرسمي، لوس أنجلوس تمامًا، لكن لوس أنجلوس، في الواقع، هي بمثابة مصدر إلهام لسالزبورغ.
هذا العام، كان إنتاج بيتر سيلارز الجديد لأوبرا بروكوفييف “المقامر” وحفل غوستافو دوداميل مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية من بين أبرز الأحداث.
المهرجان نفسه لا يحتاج إلى موضوع مفتعل. وبدلاً من ذلك، أصبح، كما فعل مهرجاننا الأولمبي للفنون عام 1984، عدسة ناشطة على العالم. في عام 1992، بينما كان سيلارز مديرًا لمهرجان لوس أنجلوس (الذي انبثق عن مهرجان الفنون الأولمبية)، بدأ في تقديم الأوبرا في سالزبورغ، مما ساعد على إحداث ثورة في ما أصبح حدثًا شاقًا في صناعة الموسيقى. وبالفعل، أخبرني ماركوس هينترهاوسر، المدير الفني للمهرجان، أن سيلارز هو أهم مرشد فني له اليوم.
في أول يوم لي في سالزبورغ، توجهت لحضور حفل موسيقي في الساعة 11 صباحًا بمشاركة ريكاردو موتي وهو يقود أوركسترا فيينا الفيلهارموني في السيمفونية الثامنة الضخمة لبروكنر. كانت قاعة Festspielhaus، وهي أكبر قاعة في المهرجان، تتمتع بجو عبادي. استمعنا إليها برهبة مبجلة، مستمتعين بأوتار فيينا المخملية، والرياح المخملية، والنحاس المخملي المنسوج معًا في نسيج مثالي من الأنسجة الصوتية الغنية والألوان الموسيقية.
بيتر سيلارز، تم تصويره هذا العام في سالزبورغ.
(جان فريزه / مهرجان سالزبورغ)
في ذلك المساء، في Festspielhaus المزدحم مرة أخرى، قاد دانييل بارنبويم أوركسترا الديوان الغربي الشرقي في سيمفونية ثامنة ضخمة أخرى، “العظيمة” لشوبرت (المعروفة بشكل مربك باسم السيمفونية التاسعة لشوبرت خارج النمسا وألمانيا). وبدلاً من المخمل والفخامة المترفة، كانت هناك كثافة تثبيت وقوة خام. كانت الفرقة راسخة جدًا لدرجة أن الشعور هنا كان أن الجميع يقدمون كل ما لديهم لعقد السيمفونية – والعالم رمزيًا – معًا.
كلا الثامنين كانا مناسبتين للمجتمع. الديوان عبارة عن أوركسترا تدريبية أسسها بارينبويم والباحث الأمريكي الفلسطيني إدوارد سعيد قبل 25 عامًا لجمع الموسيقيين الشباب من إسرائيل ودول الشرق الأوسط العربية. كان أعضاء الأوركسترا الحاليون قد أمضوا العام الماضي أثناء الحرب في غزة في الدراسة في أكاديمية بارنبويم-سعيد في برلين، وتعلموا كيفية العمل من خلال خلافاتهم العميقة من أجل قضية مشتركة.
إن مشاهدتهم وهم يدعمون بعضهم البعض موسيقيًا ويظهرون الإخلاص الملهم لبارينبويم الضعيف، الذي يعاني من مرض عصبي منهك، قد يكون بصيص الأمل الوحيد الذي لدينا من أجل السلام. وفي نهاية ما عرفه اللاعبون بوضوح أنه أداء العمر، ظلوا على خشبة المسرح، وهم يعانقون بعضهم البعض. كان مدير فرقة فيينا الفيلهارمونية ذلك الصباح هو عازف كمان مسلم من الناصرة يبلغ من العمر 27 عامًا، يدعى يامن سعدي، والذي بدأ عمله في الديوان في سن العاشرة.
أصبح هذا اليوم الأول بمثابة مقدمة للطريقة التي يمكن بها أن تجمع معرفة الخلق مجموعة واسعة من المصادر التي تؤدي إلى دبلوماسية ثقافية شجاعة وعميقة، وهو فن ضائع وكارثي. وقد تم تعزيز ذلك في الكثير مما حضرته خلال المهرجان.
ألقت ثلاثة عروض أوبرا كبرى في سالزبورج الضوء على روسيا وأوكرانيا. كانت اثنتان منها عبارة عن أوبرا روسية مبنية على روايات دوستويفسكي: “المقامر” غير المعروفة لبروكوفييف، و”الأبله” غير المعروفة لميتشيسلاف واينبرج. تم تقديمها كمسرح مقنع، فقد جلبت نظرة متعمقة لمحاولاتنا التبسيطية في كثير من الأحيان لفهم العقل الروسي، بتطلعاته المعقدة ومخاوفه وانعدام الأمن التي يمكن أن تؤدي إلى العظمة أو العظمة أو الحقد الصريح.
كشف سيلارز عن فيلم “المقامر” باعتباره إبهار السلوك الإدماني، وخريطة طريق لفقدان العقل. في أداء مثير ومثير، يستسلم الباريتون الأمريكي شون بانيكار في دور أليكسي للروليت. النجمة الليتوانية السوبرانو أسميك غريغوريان بدور بولينا تفقد عقلها بسبب العدمية. تألق قائد الأوركسترا الروسي الشاب تيمور زانجييف في مقطوعات بروكوفييف المضطربة ببراعة قهرية لا هوادة فيها.
“الأبله” هو فيلم مدته خمس ساعات تقريبًا كتبه أحد البولنديين الروس المعاصرين لشوستاكوفيتش ويدور حول شخص غريب آخر عن دوستويفسكي يستسلم لرؤى العظمة. لكن الأوبرا القاتمة التي ألفها واينبرج عام 1985 والتي بالكاد تُعرف هي أيضًا دليل عميق على كيف ولماذا يمكن للسلطة في غير محلها أن تدمر المجتمع. وبفضل طاقم الممثلين الرائعين، بقيادة التينور الأوكراني المثير بوجدان فولكوف، والأداء الحيوي للإنتاج الحديث الأنيق لميرجا جرازينيتي-تيلا للمخرج البولندي كرزيستوف فارليكوفسكي، تبين أن فيلم “الأبله” هو أهم تذكرة لسالزبورغ.
مشهد من إنتاج كرزيستوف فارليكوفسكي لمسرحية “الأبله” لواينبرغ في مهرجان سالزبورغ 2024.
(بيرند أوليج / مهرجان سالزبورغ)
ولسوء الحظ، في الليلة التي حضرت فيها، مرضت غرازينيت-تيلا وتم استبدالها بمساعدها، أوليغ بتاشنيكوف. لكن يمكن بث فيديو الإنتاج مع Grazinyte-Tyla الملون عبر Stage-plus.com، وكذلك “The Gambler” على medici.tv.
ما جعل سالزبورغ مميزة وصادمة بعض الشيء هو إيمانها الجريء بالدبلوماسية الثقافية. وشمل ذلك إعادة تيودور كرنتزيس لقيادة إحياء الإنتاج الطليعي لأغنية “دون جيوفاني” لموزارت. تم طرد قائد الأوركسترا اليوناني المثير للجدل والمقيم في روسيا من غالبية المؤسسات الغربية. على الرغم من أنه لم يعرب أبدًا عن دعمه للحرب في أوكرانيا، يقال إن كرنتزيس تلقى تمويلًا لفرقته الروسية من شركات لها علاقات بالرئيس الروسي فلاديمير بوتين.
لكن كرنتزيس مثير للجدل أيضًا لأنه، من ناحية، مهووس بالسعي إلى الكمال، ومن ناحية أخرى، متطرف مبهرج بأفكار موسيقية أصلية للغاية. كل ذلك يظهر في “دون جيوفاني”، الذي اقترب من الكمال والتجديد الشديد.
لم يبذل الإنتاج السريالي والمنوم للمخرج الإيطالي روميو كاستيلوتشي سوى القليل من الجهد لجعل السرد منطقيًا. ما علاقة السيارة المقلوبة المعلقة من السقف بأي شيء؟ لكن بطريقة ما، ركزت الصور، التي كانت غالبًا على خشبة مسرح عارية، الانتباه على الأداء الذي بدا فيه أن كل نغمة منفردة، سواء تم غنائها أو عزفها، وكل حركة، وكل جسم مادي، قد تم التفكير فيها بعناية وكانت ملفتة للانتباه.
هذا الممثل الدولي، بقيادة الباريتون الإيطالي المذهل دافيد لوتشيانو في دور الدون، جمع المزيد من الروس والأوروبيين معًا. كانت أوركسترا يوتوبيا الرائعة في الحفرة مكونة من عازفين بارزين من أفضل الفرق الأوروبية.
هناك الكثير والكثير في مهرجان سالزبورغ. وبعد مرور أشهر، لا يزال هذا الأمر يؤثر على كيفية رؤيتي للعلاقات الدولية والفوضى السياسية، وكيفية مواجهتي لزعماء العالم، وكيفية إدلائي بصوتي.
نعم، لدينا علامة هوليوود، إعلان عقاري تحول إلى معلم. لكن قاعة حفلات والت ديزني تعد أيضًا علامة بارزة.
ليس هناك وقت لنضيعه. التخطيط يستغرق وقتا. لكن سالزبورغ تفعل ذلك كل عام، ولا ينبغي أن يكون هناك سبب يمنعنا من تنظيم مهرجان ونعنيه.
