في شمال غرب المملكة العربية السعودية، تم نحت التراث الفني لواحة العلا حرفيًا في المناظر الطبيعية. من فن الصخور الغامض في العصر الحجري الحديث، إلى التماثيل الضخمة لمملكتي الدادانيين واللحيانيين، إلى العمارة الضخمة للأنباط، كانت العلا غارقة بالفعل في التقاليد الفنية عندما بدأ شكل فني جديد ومميز في الظهور – الفن الإسلامي. بعد تأسيس الإسلام في عام 610 م، انتشر الدين بسرعة، وبمرور الوقت، أصبح مرتبطًا بأسلوب معروف من التعبير الفني. وبسبب الجذور العربية للإسلام، غالبًا ما ارتبط فنه بالجزيرة العربية. لكن الواقع أكثر تعقيدًا: لم يستلهم الفن الإسلامي الكثير من التقاليد الفنية العربية.
إن الإيمان الإسلامي هو أسلوب حياة: فالدين يمس كل جانب تقريبًا من جوانب التجربة اليومية، وكذلك رحلة الحياة. وعلى هذا النحو، يأتي الإسلام بهوية ثقافية قوية وفريدة وموحدة تنعكس في فنه. ويشمل الفن الإسلامي أكثر بكثير من القطع التي تم إنشاؤها صراحة لأغراض دينية، مثل القرآن المزخرف أو المنبر المنحوت بدقة في المسجد، فهو فن المسلمين في كل مكان. أي عمل أنشأه مسلم أو من أجل مسلم على مدى 1400 عام من وجود الإسلام يقع ضمن هذا التصنيف، والمدى الجغرافي والتاريخي للفن الإسلامي ضخم – ويمكن التعرف عليه على الفور.
في البداية، لم يكن التعبير الفني أساسياً للإسلام: فلم يرد ذكر الفن بشكل مباشر في القرآن أو النصوص الدينية المبكرة. ومع انتشار الدين، واصلت الأراضي المحتلة تقاليدها الفنية الأصيلة. ومع ذلك، مع ظهور دولة إسلامية موحدة في ظل الخلافة الأموية والعباسية، ظهر أيضاً شكل إسلامي مميز من الفن. ولكن بحلول هذا الوقت، كان الإسلام قد تجاوز جذوره العربية إلى حد كبير، واحتضن مجموعة من التأثيرات الثقافية.
الحقيقة هي أن الفن الإسلامي يختلف أينما وجد، فهو يعرض الفروق الدقيقة الإقليمية ويعكس الأذواق المتطورة. ومع ذلك، وعلى الرغم من تنوعه الاستثنائي، هناك أربعة موضوعات فنية واسعة تتجاوز المكان والزمان بحيث يمكن التعرف عليها بوعي على أنها إسلامية: الأنماط النباتية، والأنماط الهندسية، والفن التصويري، والخط العربي، وقد استخدمها الفنانون الإسلاميون منذ فترة طويلة بشكل متواصل لتشكيل تماسك ثقافي بين أتباع الإسلام المتنوعين عرقياً. توجد هذه الأشكال الأربعة من التعبير الفني حيثما يمارس الإسلام، وكل منها لها قصص قوية وراءها.
إن النباتات والسيقان والأوراق والأزهار المتشابكة موجودة على الأشياء في جميع أنحاء العالم الإسلامي – لكن أنماط أوراق الشجر مثل هذه لم تكن جديدة. مثل هذه التصاميم تسبق الإسلام، وهي موجودة في ثقافات بيزنطة القديمة وإيران الساسانية، حيث ترسخت جذور الإسلام في وقت مبكر. وقد تبنى الفنانون الإسلاميون هذا التقليد الفني المحلي، وقاموا بتكييفه وتطويره، وانتشرت تجاربهم في جميع أنحاء الأراضي الإسلامية. وبحلول القرن الثاني عشر، ظهر أسلوب تجريدي ومميز للغاية من أنماط أوراق الشجر الإسلامية. وقد وجد هذا الأسلوب في الهندسة المعمارية والمنسوجات وكل شكل من أشكال الأشياء، وأصبح يُعرف باسم “الأرابيسك”. لم تكن أنماط الأرابيسك هذه عربية على وجه التحديد ولا رمزية دينية، لكنها تظل سمة موحدة للفن الإسلامي.
وهناك أسلوب آخر يمكن التعرف عليه على الفور في الفن الإسلامي وهو الأنماط الهندسية: يمكن ربط هذه التصاميم المجردة، التي غالبًا ما تتشكل باستخدام الدوائر والمربعات والنجوم والمضلعات، بالاهتمام الإسلامي بالرياضيات والعلوم. ولكن مرة أخرى، في حين بلغت هذه الأنماط ذروتها من خلال الفن الإسلامي، فقد تم تكييفها في الأصل من التقاليد الكلاسيكية لليونان وروما وإيران الساسانية. وبناءً على هذه التقاليد، عمل الفنانون الإسلاميون على تطوير وبناء أشكال بسيطة مثل الدوائر – تكرارها وتداخلها وتشابكها ودمجها في أنماط معقدة ومتشابكة تؤكد على التناظر والتوازن والتناسب والنظام، مع توفير إمكانية التوسع اللانهائي. فلا عجب إذن أن يكون هذا أحد أكثر أشكال الفن الإسلامي انتشارًا في العالم.
ولعل التأثير الأكثر سوء فهم على ظهور الفن الإسلامي كان تأثير التصوير المجازي ـ تصوير البشر والحيوانات. ففي البداية، استمر استخدام الأشكال على نطاق واسع للزينة كما كان الحال لعدة قرون قبل الإسلام. ولكن في حوالي القرن الثامن، حرم الإسلام صراحة استخدام الأشكال المجازية في الأعمال الدينية، استناداً إلى الاعتقاد بأن الله وحده قادر على خلق أشكال حية. وكان هذا يتماشى مع الفكر المسيحي في ذلك الوقت، وقد عملت الديانتان بنشاط على استئصال الشكل البشري من فنهما الديني. ومع ذلك، استمر التصوير المجازي في الفن العلماني. وربما في احترام للحظر الديني، كان الفنانون الإسلاميون غالباً ما يصممون شخصياتهم بأسلوب معين، ويبتكرون مجموعة كبيرة ومتنوعة من التصاميم المجازية. ورغم ندرة الأشكال المجازية في النحت، فقد كانت جزءاً لا يتجزأ من الكتب، حيث دعمت اللوحات المصغرة النص لأسباب جمالية وعملية ـ حيث وفرت مساعدة بصرية لأولئك الذين لا يستطيعون القراءة.
إن الكلمة المكتوبة في حد ذاتها تعبر عن أحد أكثر أشكال التعبير تميزاً وتميزاً في الفن الإسلامي ـ الخط العربي. وهنا نجد ارتباطاً عميقاً بأصول الإسلام في شبه الجزيرة العربية: فقد كتب القرآن باللغة العربية، وكان الخط العربي يتميز بميل خاص إلى الكتابة بطريقة زخرفية، وهو ما اهتم به الفنانون الإسلاميون بشغف. وخلال القرن السابع الميلادي، ظهر الخط الكوفي باعتباره الخط المفضل لكتابة القرآن الكريم، وأصبح أسلوب الخط السائد. وقد سمي هذا الخط على اسم مدينة الكوفة، التي تقع في العراق اليوم، وهو يتميز بأناقة هندسية تجمع بين الجمال الجمالي والشكل والتباعد الذي يجعل قراءته صعبة، الأمر الذي يساعد القارئ على إبطاء سرعته للتركيز على كلمة الله. وقد ظهرت أشكال عديدة من الخط الكوفي عبر القرون، ولكن أقدم مثال يسجل وفاة أحد الخلفاء في عام 644 ميلادية ـ وهو محفور على صخرة في العلا.
اليوم، لا يزال الفن الإسلامي يُنحت في المناظر الطبيعية للعلا. في عام 2022، جمع معرض ديزرت إكس العلا فنانين عالميين مشهورين لإنشاء أعمال ضخمة وسط وديان الحجر الرملي الأحمر في الصحراء. وشمل المعرض المؤقت قطعة للفنانة السعودية دانا عورتاني – “حيث يرقد السكان”. يعتمد الهيكل المقعر، الذي يُشيد بمقابر النبطيين القديمة في الحجر، على اعتماد الفن الإسلامي على التصميم الهندسي. في الواقع، تدور أعمال عورتاني غالبًا حول لغة الهندسة شديدة التدوين والرمزية. مع أعمال مثل هذه، يستمر التقليد الفني الإسلامي في الازدهار، مدمجًا في مشهد استضاف الفن لآلاف السنين.
قم برحلة عبر الزمن لاكتشاف التاريخ الغني لمدينة العلا هنا.
