شهدت المشاهد الفنية المحلية لأعضاء مجلس التعاون الخليجي – الذي يضم البحرين والكويت وعمان وقطر والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة – نمواً كبيراً بقيمة مليار دولار في الآونة الأخيرة. بالنسبة لعالم الفن العالمي، فإن الجيلين المعروفين بجيل الألفية والجيل Z، الذين بلغوا سن الرشد جنبًا إلى جنب مع التحضر السريع، يعتبرون إمكانات غير مستغلة. هذا هو مجال عمل نادين خوري، وهي جامعية وقيمة فنية ومستشارة فنية مقيمة في دبي، تعمل شركتها الاستشارية الفنية، نسيج، على تحويل المهنيين الخليجيين المتحمسين إلى جامعي أعمال فنية متمرسين بأسلوبها الخاص: عاطفي، صبور، ومقدر للفن باعتباره أفضل سجل للإنسانية. وُلدت خوري في جزيرة قبرص وتلقت تعليمها في الغرب، وأسست في عام 2023 دائرة جامعي الأعمال الشباب، وهي مؤسسة توفر الفرص للمتابعين للتواصل مع الفن الإقليمي بشروطها الخاصة. وتضمنت الفعاليات الماضية زيارات للاستوديوهات، ووجبات عشاء مع جامعي الأعمال الفنية المعروفين، ونزهات جماعية لحضور افتتاح المعارض في دبي وما حولها. لمعرفة المزيد عن دائرة جامعي الأعمال الشباب ومستقبل جمع الأعمال الفنية في منطقة الخليج، تحدثت ARTnews مع خوري عن البرمجة والشراكات ومكانتها المفعمة بالأمل في مشهد ثقافي مزدهر.
ARTnews: كيف بدأت دائرة هواة الجمع الشباب؟
نادين خوري: بدأ الأمر مع أصدقائي ومجموعاتي، وكنت محاطاً بالمهنيين الشباب الذين يعملون في مجالات مختلفة. لم يكونوا يعرفون الفن حقًا بعد أن عملت معه وأردت إشراكهم فيه. ومنذ ذلك الحين، تطورت هذه الفكرة من خلال التواصل الشفهي والتواصل. أقوم بنشر الكثير من المحتوى على وسائل التواصل الاجتماعي، وهو محتوى قصير وبسيط وقادر على جذب نوع الاهتمام الذي يحظى به الأشخاص هذه الأيام. يأتي الأشخاص إلى المناسبات ويقولون إنهم تعلموا عن دائرة هواة الجمع الشباب على Instagram.
هل هناك أي مؤسسات في منطقة الخليج ألهمت مجلس الشباب اليمني؟
لم يكن هناك شيء في السوق لجامعي الأعمال الفنية الشباب والجمهور الأصغر سنًا لمعرفة المزيد عن الفن. لقد تغير هذا مؤخرًا مع 1833 Club وThe Art Circle. هذه على أساس العضوية، على الرغم من أن عضويتي ليست كذلك. الألغام هي مثل الحرة للجميع. لقد كنت أفكر في عضوية متدرجة في دائرة هواة الجمع الشباب، لكنني لم أقم بإطلاق ذلك. أنا متردد لأنني أشعر أنني قد صنعت هذه المساحة الآمنة.
كيف أدت رحلتك الشخصية إلى YCC؟
(من 2015 إلى 2017) عملت في معرض جرين آرت في دبي. بعد بضع سنوات، أدركت أنني كنت أرى نفس هواة الجمع يأتون لشراء الأعمال الفنية. تراجعت خطوة إلى الوراء وأدركت أن السبب في ذلك هو أن الأشخاص في عمري لم يتعلموا أهمية جمع الأشياء أو الأهمية الثقافية لها. أثناء تواجدك في دولة الإمارات العربية المتحدة، يمكنك التعرف على الشباب من جميع أنواع الخلفيات الذين يمكنهم الجمع بين الفن ولديهم إمكانات عالية للمشاركة في الفن.
كيف تصورت برمجة دائرة هواة الجمع الشباب؟
منذ البداية، أردت أن أكسر حاجز كون الفن رفاهية. لقد سمعت أشخاصًا يقولون إنهم خائفون من حضور حدث ما لأنهم لا يعرفون شيئًا عن الفن. لقد قمت بتنظيم برامج تتضمن القيام بجولة في استوديو أحد الفنانين أو التحدث مع أحد أصحاب المعارض. كانت النسخة الأولى مع الطبري آرت سبيس في دبي، والتي قدمت عرضاً للفنانة اللبنانية شفا غدار. قامت بجولة في المعرض وأدارت مناقشة حول تطورها كفنانة. لقد بحثنا أيضًا في كيفية قيام كل إمارة بتغذية سوق الفن في دولة الإمارات العربية المتحدة. تحدثنا عن الشارقة؛ أبو ظبي كنوع من الفضاء الدولي؛ ودبي هي في الأساس صالات عرض تجارية وبعض استوديوهات الفنانين. لقد كان رائعًا ولكنه أيضًا (مصمم) لمنحنى التعلم: لقد أصبحت محاضرة، لكنني أردت أن يلتقي الناس ببعضهم البعض، وأن يكونوا أكثر ودية.
كيف عززت تلك البيئة الودية؟
لقد اقتصرت الحضور على 15 شخصًا. لم أكن أرغب في أن يتخذ الناس مجرد صديق فني للذهاب إلى الأحداث معه ولكن (بدلاً من ذلك) كسر الحواجز بين جامع الأعمال الفنية والفنان وصاحب المعرض. وفي دائرة لاحقة، تعاونت مع نادي عشاء وأقمت حدثًا في منزل عائلي قديم حوله شقيقان إلى معرض واستوديو للفنانين، وهو مكان بالقرب من الشارقة يسمى بيت الممزر. بين كل دورة، كنا نذهب إلى الاستوديو. كانت الأسئلة مفتوحة حقًا، وكان الناس فضوليين. أرسل لي أحد الأشخاص من تلك الدائرة رسالة بعد بضعة أشهر وأرسل لي صورًا لأعمال فنية اشتراها لأنه كان مصدر إلهام كبير له. إن التركيز على التعليم يوجه جامعي الأعمال الفنية الشباب بعيدًا عن فكرة أن الفن موجود فقط في صالات العرض. وفي تكرار آخر، أردت توسيع وجهات نظرهم مع مؤسسة أتاسي، وهي مؤسسة (غير ربحية) في دبي تركز على الفن السوري. كان لديهم معرض في مكان يسمى المسبك، لذلك ذهبنا وشرحوا للدائرة ما الذي تفعله المؤسسة. كان ذلك جديدًا بالنسبة لكثير من الناس، لأن العمل الفني لم يكن للبيع. الأسئلة المطروحة كانت مثيرة للاهتمام.
ما هي أنواع الأسئلة التي ظهرت؟
يتعلق الكثير بكيفية تنمية المؤسسة لمجموعتها. أو هيكل المؤسسة نفسها: من يقوم بالبحث؟ أين يتعلمون عن الفن؟ يبدأ تدفق المعلومات في توسيع وجهات نظر هواة الجمع. في الربيع الماضي، خلال شهر رمضان، قمت بعمل مسلسل تناولنا فيه شاي الكرك، وهو تقليد محلي، وقمنا بزيارة استوديوهات الفنانين. حقيقة أنه يمكنك زيارة استوديوهات الفنانين – أو أن لدينا هذه الاستوديوهات – لا يتم الترويج لها هنا.
أنت تأخذ YCC لمقابلة هواة الجمع الأكثر شهرة أيضًا.
نحن نفعل ذلك بشكل متكرر. أتعاون مع نادي عشاء محلي وجامع أعمال يمتلك مجموعة كبيرة في دبي تسمى مجموعة نعم (من عائلة الصيداوي). لديهم فيلتين متصلتين بحديقة. لدينا نادي العشاء، وأضع كسرًا للجمود على مقعد كل شخص، حول كيفية التعايش مع الفن في منزلك. هناك نوع من وصمة العار حول ذلك أعتقد أنه ينطوي على خط رفيع بين التصميم الداخلي والفن. وهذا حاجز آخر أحاول كسره.
ما هي أفكارك حول معرض آرت بازل قطر الأول المزمع تنظيمه العام المقبل؟
تربطني علاقة حب وكراهية بفكرة آرت بازل قطر. أفضل أن أرى معارض فرعية أصغر سناً ومحلية تنشأ في المنطقة. سيكون من الأفضل رؤية معارض جديدة تدعم المعارض الفنية الأصغر سنًا والتي تعرض فنانين في بداية حياتهم المهنية والذين تكون أعمالهم الفنية في متناول هواة الجمع الأصغر سنًا. أشعر أن معرض آرت بازل سيصل إلى شريحة معينة فقط. وفي الوقت نفسه، لا أعتقد أننا يجب أن نكره هذا النمو تمامًا، لأنه لا يزال نموًا داخل سوق الفن الخليجي وسوق الشرق الأوسط الأوسع.
هناك تقليد طويل جدًا من الشباب من العالم العربي الذين يذهبون للدراسة في الغرب، والعديد منهم يقيمون هناك. لكن هذه الأيام، على سبيل المثال، في السعودية، يعود الكثيرون للعمل في عالم الفن المتنامي.
باعتباري شخصًا جاء إلى هنا منذ 10 سنوات ورأى مدى صغر حجم المشهد الفني، أعتقد أنه شيء عظيم. وكانت الفرص محدودة للغاية في ذلك الوقت. والآن هناك شباب عادوا للتو من لندن أو الولايات المتحدة ويتساءلون: “أين يمكننا أن نذهب؟” لسنوات عديدة بقينا نحن محترفو الفنون العرب في الغرب. آمل أن تقوم المؤسسات، سواء كانت متحف جوجنهايم أبو ظبي أو آرت بازل قطر أو المعارض الفنية في دبي، بإتاحة الفرص للمهنيين العرب الشباب الذين لديهم إمكانات كبيرة للنمو.
هل هناك أي مشاهد فنية خليجية أخرى تود تنميتها والمساعدة في التواصل مع عالم الفن الغربي؟
البحرين – 100 بالمئة. لدي ارتباط خاص بها، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنني عشت هناك وأيضًا بسبب المحادثة التي أجريها مع الناس هناك الآن. هناك رجل عظيم اسمه بدر السعد يقدم استشارات في الفنون والثقافة وينظم المعارض المؤقتة. نتحدث باستمرار عن نقص تمويل الفنون والثقافة في البحرين، في حين أن هناك الكثير من الفنانين العظماء. لقد كان هناك استثمار، لكن للأسف ليس على مستوى السعودية أو الإمارات العربية المتحدة. لقد تم وضع البحرين في مرتبة متأخرة، على الرغم من أن هذه الجزيرة تقع وسط الإمكانات الكبيرة التي تحدثنا عنها.
وفي معرض أقيم مؤخراً حول الحداثة الخليجية في معرض الفنون بجامعة نيويورك أبو ظبي، أكد القيمون على المعرض أنه لولا القروض من جامعي الأعمال الخاصة، لم يكن هذا المعرض ممكناً. كيف تتحدث مع هواة جمع الأعمال الشباب حول إمكانية الإقراض للمؤسسات؟
عملت في معرض في البحرين بالتعاون مع السركال أفينيو والمتحف الفلسطيني ومؤسسة بارجيل للفنون. لقد طلبت من جامعي الأعمال الفنية المحليين إعارة الأعمال الفنية، وفي المحاضرة التي أشرفت عليها، كانت تلك إحدى النقاط الرئيسية التي ركزت عليها. عندما تقوم بجمع الأعمال الفنية، فإنك تجمع جزءًا من التاريخ. إذا أخرجت مجموعتك من منزلك، فإنها تصبح جزءًا من محادثة أكبر. يعرف هواة الجمع الأكبر سنًا ذلك، لكن هواة الجمع الأصغر سنًا – ولا أقصد الأصغر سنًا – يحتاجون إلى تعلم كيف يمكن أن تصبح مجموعتهم جزءًا من معرض مثل ذلك المعرض في جامعة نيويورك.
هل هواة الجمع الذين تعمل معهم متقبلون لهذه المحادثة؟
لقد كان استقبالًا رائعًا، على الرغم من أنه كان غريبًا بعض الشيء في البداية – مثل، “كيف يمكنك ترك قطعة ما والذهاب إلى مكان آخر؟” ولكن لنفترض أنك اشتريت عملاً فنيًا من منطقة تعاني من عدم الاستقرار السياسي، حيث تعلم أنك تنقذ القطعة من التدمير. تسمح عملية الشراء ببقاء هوية الفنان وتاريخه معنا. يمكن لقصتهم أن تسافر حول العالم من خلال المعارض والمتاحف، مما يضمن أنها لا تزال على قيد الحياة. إنها رسالة جميلة
