زاري قاني هو أول إيراني يصل إلى المرحلة النهائية في جائزة تصميم الإنصاف

في لحظة مثيرة للمنطقة، دخل المصمم الإيراني زاري قاني التاريخ كأول متأهل للنهائيات في جائزة Redress Design Award 2024.

الجائزة هي المسابقة العالمية الرائدة لتصميم الأزياء المستدامة، والتي تنظمها منظمة Redress غير الحكومية ومقرها هونغ كونغ منذ عام 2011. وتقوم بتثقيف وتمكين المصممين الناشئين بشأن تقنيات التصميم الدائري لمكافحة الآثار البيئية السلبية للأزياء. تجتذب الجائزة المتقدمين من أكثر من 50 دولة، وتتعاون مع أكثر من 170 مؤسسة أكاديمية على مستوى العالم، مما يساعد المصممين على التواصل مع شركات الأزياء الرائدة لتعزيز صناعة الأزياء الدائرية.

مجموعة زاري، “لغز البرية”، تعيد استخدام نفايات النسيج وتعكس هيمنة الطبيعة على البشرية. تتميز بوشاح إيراني تقليدي مع تطريز الخوس، ومفارش المائدة المخملية، وستائر الدانتيل القديمة، وتعطي تصميماتها الأولوية لطول العمر بأسلوب عملي للارتداء اليومي.

وفي حوار خاص، مجلة فوج تغوص أرابيا بعمق في رحلة زاري قاني، وتستكشف الإلهام الكامن وراء إبداعاتها، والدروس المستفادة من زملائها المصممين، وأهمية الاستدامة في عملها، حيث تهدف إلى إلهام الآخرين لتحقيق أحلامهم الإبداعية.

لقد كنت أحد المتأهلين للتصفيات النهائية في جائزة Redress Design Award 2024! ما هو شعورك عندما أصبحت أول مصممة إيرانية تحقق هذا الإنجاز؟

إن الوصول إلى المرحلة النهائية في جائزة Redress Design Award 2024 هو شرف لا يصدق، ومن السريالي حقًا أن تكون أول مصمم إيراني يصل إلى هذه المرحلة. لا يؤكد هذا التكريم على عملي الجاد وشغفي بالأزياء المستدامة فحسب، بل يسلط الضوء أيضًا على الإمكانات الغنية للمصممين الإيرانيين على المسرح العالمي. آمل أن تلهم رحلتي الآخرين في بلدي وخارجها لتحقيق أحلامهم الإبداعية. من المهم بالنسبة لي أن ألفت الانتباه إلى وجهات النظر والقصص الفريدة التي يمكن للمصممين الإيرانيين تقديمها. أعتقد أنه من خلال الممارسات المستدامة والتصميم المبتكر، يمكننا إحداث تأثير إيجابي على صناعة الأزياء والبيئة. أنا متحمس لمواصلة هذه الرحلة والمساهمة في إحداث تغيير هادف.

كانت المشاركة في جائزة Redress Design Award 2024 تجربة مثرية للغاية بالنسبة لي. لم يسمح لي ذلك بعرض أسرار الأزياء التقليدية الإيرانية فحسب، بل سمح لي أيضًا بالانغماس في عالم الموضة المستدامة. لقد أتيحت لي الفرصة للقاء مصممين موهوبين من خلفيات متنوعة، يقدم كل منهم وجهات نظر فريدة وأفكارًا مبتكرة. أحد الدروس الأساسية التي تعلمتها هو أهمية التعاون والمجتمع في عملية التصميم. إن رؤية كيفية تعامل المصممين الآخرين مع الاستدامة، سواء من خلال المواد أو التقنيات أو رواية القصص، فتحت عيني على إمكانيات جديدة وعززت فكرة أنه يمكننا أن نتعلم الكثير من بعضنا البعض. أنا متحمس لأن لدي الكثير من الأصدقاء الموهوبين والمبدعين حول العالم الآن، ولا أستطيع الانتظار لمواصلة هذه التجارب في مسيرتي المهنية.

الصورة: جائزة تصميم المجاملة

كيف دخلت عالم التصميم لأول مرة؟ ما هي أول ذكرى لك تتعلق بها؟

دخلت عالم التصميم من خلال دراسة التصميم الجرافيكي في مدرسة الفنون ثم اخترت تصميم الأزياء في الجامعة. يجب أن أقول إنني بدأت الموضة أكاديمياً، بدراسة النظريات وكتب التاريخ. لقد أشعلني حبي للإبداع والتعبير عن الذات. أقدم ذكرياتي المتعلقة بتصميم الملابس كانت في الواقع من السنة الأولى في الجامعة، أثناء الحجر الصحي بسبب جائحة كوفيد-19. أتذكر قضاء ساعات في الرسم لملء وقت فراغي في المنزل. أشعلت تلك الرسومات شغفي بالتصميم. ومع اجتياز أول عامين من دراستي، أصبحت أكثر وعيًا بتخصصات التصميم المختلفة، ولكن التعرض الأولي للأزياء كان من خلال قراءة كتب ومقالات مختلفة في مكتبة الجامعة لاكتساب المزيد من المعرفة. كما أمضيت الكثير من الأيام في استوديو الخياطة واللف بالكلية لإعداد بعض المسودات لأفكاري. إنه لأمر مدهش كيف شكلت تلك اللحظات مسار حياتي المهنية وما زالت تلهمني كل يوم.

أثناء نشأتي، على الرغم من أن الموضة لم تكن مهنة مشهورة ومعروفة، إلا أنني تابعت البرامج التلفزيونية، وأسلوب المشاهير وما يرتدونه على السجاد الأحمر. كنت في الواقع أتخيل نفسي لأكون من المشاهير! ولكن بعد ذلك، وبسبب محدوديتي، اخترت دراسة تصميم الأزياء لأنه كان أقرب طريق إلى الشهرة! لكني لا أتذكر شخصًا محددًا شجعني. كان التحدي الذي واجهته هو أنني اضطررت إلى تقديم ما أريد أن أكونه في المستقبل للأشخاص من حولي، لأنهم لم يكن لديهم رؤية واضحة حقًا لصناعة الأزياء والمهن المتعلقة بها. لم يكن لدي الكثير من الدعم لمتابعة الشيء الذي أحببت القيام به.

الصورة: جائزة تصميم المجاملة

عملك يعطي الأولوية للاستدامة. كيف ذلك؟

أنا مستوحاة من الأزياء الإيرانية التقليدية في جميع أنحاء بلدي. إنه يمثل مفهوم الثقافة المستدامة وطول العمر وقابلية الإصلاح. تركز ملابس أجدادي على كيفية الحفاظ على الملابس عبر الأجيال كميراث وكيف يمكن ربطها عاطفياً بالسكان المحليين. سر هذا العمر الطويل هو استخدام بعض التقنيات لزيادة المتانة مثل: خياطة العديد من القطع الصغيرة معًا لتسهيل عملية التجديد. مثل تقنية الترقيع أو استخدام الحشوات للأجزاء التي تتعرض للشد والتمزق مثل الإبطين. كما أن الصور الظلية ثنائية الأبعاد وتنطلق من أشكال هندسية منتظمة مما يجعل ارتداء الملابس أكثر راحة وصحة، خاصة للنساء، دون استخدام أي أدوات لتشكيل الجسم.

يلعب المصممون المستدامون دورًا حاسمًا في إعادة تشكيل عادات المستهلك وتعزيز نهج أكثر مسؤولية تجاه الموضة. في حين أن الثقافة الحالية المتمثلة في الإفراط في التسوق والأزياء السريعة تطرح تحديات كبيرة، أعتقد أن المصممين المستدامين يمكنهم إحداث تأثير مفيد بعدة طرق. على سبيل المثال، غالبًا ما يركز المصممون المستدامون على التصميمات الخالدة التي تشجع المستهلكين على الاستثمار في الجودة بدلاً من الكمية. من خلال إنشاء قطع متعددة الاستخدامات ومتينة، يمكن أن تساعد في تحويل العقلية من ثقافة يمكن التخلص منها إلى ثقافة تقدر طول العمر والحرفية. علاوة على ذلك، من خلال سرد القصص والتعليم، يمكن للمصممين المستدامين إشراك المستهلكين عاطفيا، وتعزيز اتصال أعمق بمنتجاتهم. وهذا يمكن أن يؤدي إلى تقدير أكبر لعملية التصميم وتأثير خياراتنا على البيئة. أعتقد أن المصممين المستدامين لا يقومون فقط بإنشاء المنتجات؛ إنهم جزء من حركة أكبر تشجع على اتباع طريقة أكثر وعيًا للاستهلاك. وفي نهاية المطاف، يمكن أن يساعد تأثيرهم في إحداث التغيير في الصناعة.

في هذه المجموعة، أردت أن أظهر أسرار ثقافة شعبي، كبعض الحلول المستدامة للعالم.
لقد قمت بتحديد المنطقة التي استلهمت منها، لأن إيران لديها الكثير من المجموعات المحلية ذات الثقافات واللهجات المختلفة مجتمعة معًا. لقد اخترت المناطق الحارة والجافة في بلدي لأنه على الرغم من أنني أعيش في مقاطعة في هذه المناطق، إلا أن الناس هنا لا يستطيعون مواصلة حياتهم إلا مع الظروف الجوية ولا يمكنهم تغيير المناخ. لقد استخدموا معالم الطبيعة وأشعة الشمس السائدة وأهمية مواضع النجوم في سماء الليل بشكل مثالي. لقد استلهموا الطبيعة ليس فقط في الملابس ولكن أيضًا في أسلوب حياتهم وهندستهم المعمارية وصناعاتهم. وفي هذه المناطق تعتبر الملابس التقليدية النسائية بمثابة استجابة لسطوع ضوء الشمس وانعكاسه على الماء نهارا، وضوء النجوم السائد ليلا وتظهر هذه الاستجابة بالمطرزات البراقة كالخوص والمرايا والترتر والترتر. عملات معدنية على قماش عادي. ومن المثير للاهتمام أن معظم هذه الزخارف تتخذ أشكالًا دائرية مستوحاة من الشمس.

في مجموعتي، تمثل ستائر الدانتيل القديمة النهار، وتمثل مفارش المائدة المخملية القديمة الليل في مجموعتي. بالإضافة إلى ذلك، أعجبني انعكاس الضوء من خلال هذه الستائر المصنوعة من الدانتيل، فهي في الواقع تحمل إحساسًا بالحنين للشعب الإيراني، لدمج علاقة المنتج الاستهلاكي. بالنسبة للحلي الدائرية التي ذكرتها فقد قمت بقطع بعض القطع من الأقراص المدمجة بالليزر لاستخدام المخلفات الإلكترونية أيضًا بدلًا من المرايا، وفعلًا قمت بتطبيق عملات معدنية غير مستخدمة. لقد قمت بتغيير استخدام شالات الخوص للحفاظ على التراث الثقافي وتقديمه للناس في جميع أنحاء العالم ودعم الفنانين المحليين.

الصورة: جائزة تصميم المجاملة

من هي المرأة الزاري؟ كيف تصف جمالية علامتك التجارية؟

في قلب علامتي التجارية يكمن نسيج غني من الفخر والأنوثة والتراث الفارسي، منسوج معًا لخلق قصة فريدة من نوعها لها صدى عميق لدى جمهوري. تجسد علامتي التجارية الشعور بالفخر ليس فقط بالمنتجات التي أقدمها ولكن أيضًا بالقيم التي أتمسك بها. أنا أحتفل بالأصالة والتمكين والمرونة، وأشجع الأفراد على احتضان ذواتهم الحقيقية. وينعكس هذا الفخر في التزامي بالجودة والممارسات الأخلاقية والمشاركة المجتمعية، مما يعزز الشعور بالانتماء بين الناس. يتم التعبير عن الجانب الأنثوي لعلامتي التجارية من خلال عناصر التصميم الدقيقة والأجواء المغذية الشاملة. أنا أستمد الإلهام من قوة ونعمة النساء عبر التاريخ، وأهدف إلى تمكين جمهوري من خلال الاحتفال بشخصياتهن وقصصهن. جمالية زاري لا تقتصر على الجمال فحسب؛ يتعلق الأمر بالقوة والثقة والطبيعة المتعددة الأوجه للأنوثة. بالإضافة إلى ذلك، يعتبر التراث الفارسي حجر الزاوية في هوية علامتي التجارية. أقوم بدمج الأنماط التقليدية والأنسجة الغنية وعناصر رواية القصص التي تعكس التاريخ العميق للثقافة وفنها. كل قطعة أقوم بإنشائها تحكي قصة، سواء كانت مستوحاة من الحكايات الفارسية القديمة أو التفسيرات الحديثة للرموز الثقافية. هذا الارتباط بجذوري لا يثري تصاميمي فحسب، بل يدعو جمهوري أيضًا إلى الشروع في رحلة عبر الزمن والثقافة.

باعتباري أول إيراني يصل إلى النهائيات، أود أن أشارككم نصيحة كانت محورية في رحلتي: احتضن صوتك الفريد وتراثك الثقافي. خلفيتك ليست مجرد جزء من شخصيتك؛ إنها أحد الأصول القوية التي يمكن أن تميزك في عالم التصميم. لا تخجل من دمج عناصر ثقافتك في عملك. سواء كان ذلك من خلال الأنماط أو الألوان أو القصص، دع تصميماتك تعكس هويتك وتجاربك. هذه الأصالة لها صدى لدى الناس وتخلق اتصالاً أعمق مع جمهورك. بالإضافة إلى ذلك، قم ببناء شبكة داعمة. تواصل مع المصممات والمبدعات الأخريات، محليًا وعالميًا. شارك تحدياتك وانتصاراتك؛ فالتعاون والإرشاد يمكن أن يفتحا الأبواب ويقدما رؤى لا تقدر بثمن. وأخيرًا، كن صامدًا. قد لا يكون الطريق سهلاً دائمًا، لكن المثابرة هي المفتاح. ثق بنفسك وبرؤيتك، ولا تتردد في المخاطرة. إن العالم جاهز لوجهات نظر جديدة، ووجهات نظرك مطلوبة.